L’équipe VME
Notre Équipe
Katherine Dubé
Fondatrice, directrice artistique et enseignante-chorégraphe à Variations Mile End
Katherine Dubé enseigne la danse, en particulier le ballet et la technique du modern jazz, depuis 1986. Elle a été enseignante et chorégraphe résidente au Danceeast Dance Arts Studio à Moncton, au Nouveau-Brunswick, sous la direction de Harriet Gratian à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Elle a reçu la bourse de chorégraphie de danse du Conseil des Arts du Canada en 1991. Katherine a travaillé avec des professeurs et des chorégraphes de renom, notamment : Harriet Gratian (fondatrice de DanceEast Studio, Moncton NB) Danny Grossman (Danny Grossman Dance Company, Toronto ON), Jennifer Mascall (Mascall Dance, Vancouver BC), Angela Leigh (National Ballet School Toronto ON), Robert McCollum (George Brown College Toronto ON), Patricia Beatty, Suzette Sherman, David Earle, (Toronto Dance Theatre) Trish Armstrong (première danseuse de la Danny Grossman Company), Debbie Brown (Cirque de Soleil) pour n'en nommer que quelques-uns.
Katherine est chorégraphe depuis l'âge de 14 ans. Elle a dirigé et présenté de nombreuses chorégraphies sur des danseurs de compagnies de jeunes, des comédies musicales et des pièces de théâtre, des spectacles et des vidéos.
Après s'être entraînée et avoir étudié à l'école du Toronto Dance Theatre sous la direction de David Earle et Patricia Beatty au début des années 90, Katherine a déménagé à Vancouver, en Colombie-Britannique, où elle a pris du recul par rapport à la danse et a plutôt nourri son amour pour la musique. Katherine joue de la guitare et chante dans des groupes, se produit à travers le Canada et les États-Unis et enregistre des disques. La musique a toujours été son inspiration chorégraphique.
Toujours consciente qu'elle ouvrirait un jour son propre studio, Katherine a étudié le corps humain en profondeur, obtenant un certificat en entraînement physique du YMCA de Vancouver en Colombie-Britannique et un certificat en éducation de la petite enfance du Collège Vanier à Montréal, au Québec.
Plantant ses racines ici à Montréal avec son petit ami et sa fille, elle a nourri sa créativité et son amour pour les arts en fondant l'école de Variations Mile End en 2014. Elle ne cesse d'apprendre et d'affiner son amour de la danse en enseignant, en chorégraphiant, en créant un programme de performance pour les jeunes de 7 à 17 ans, en dirigeant, en encadrant et en pratiquant son art.
Jason Grimmer
gérant
Jason est le directeur de VME. Il a été gérant et acheteur de musique pour Zulu Records (Vancouver) et a été producteur et acheteur d'événements littéraires pour la Librairie Drawn & Quarterly (Montréal). Jason est également comédien, producteur et directeur artistique du Theatre VME / Mile End Improv.
Danielle Davidson
assistante administrative
Danielle est une artiste de la scène et une conceptrice de mouvements, qui travaille principalement dans des formes de danse et de théâtre expérimentales et improvisées en collaboration. Elle a travaillé comme administratrice artistique, éducatrice, consultante, chorégraphe, interprète, productrice et directrice dans l'industrie des arts de la scène pendant plus de 20 ans, notamment au Boston Conservatory at Berklee, à l'AS220, au Doppelgänger Dance Collective, à la Prometheus Dance Company, à Opera Ontario et au Bridge Repertory Theater. Elle a obtenu son DEC de l'École Supérieure de Ballet du Québec / Cégep du Vieux Montréal en 2001 et a poursuivi sa formation en arts de la scène en complétant un programme de trois ans au George Brown College en Théâtre/Acting.
Danielle ensigne des ateliers, des classes et des laboratoires dans toute l'Amérique du Nord, dans le cadre de programmes d'études supérieures et postuniversitaires. Elle est l'assistante administrative de Variations Mile End et enseigne le mouvement et l'improvisation dans un plusieurs institutions, telles que Theatre VME / Mile End Improv, House of Actors et Impro Montréal.
Daphne Citherlet
Originaire de Suisse, Daphné commence son parcours en danse dès l’âge de 10 ans par la rencontre avec le hip hop. Elle s’initie par la suite à différents styles de danse comme la house dance, le street jazz et la danse contemporaine, en passant par le ballet. En 2013, elle complète le programme professionnel ISVP au Broadway Dance Center à New York pour se perfectionner et élargir ses connaissances en danses urbaines sous la direction de Bev Brown, Ephrat Asherie et Luam. Elle déménage en 2015 à Montréal pour poursuivre son expérience en tant qu’enseignante.
Depuis plusieurs années, Daphné a trouvé la passion de l’enseignement auprès d’étudiants de tout âge, autant au niveau récréatif que préprofessionnel. Grâce aux différents styles de danse que Daphné a touchés, elle ne se met pas de barrières tant dans le choix des mouvements que dans ses choix musicaux. En parallèle à sa pratique artistique, Daphné complète un postdoctorat en neurosciences depuis 2022.
Emma Dal Monte
Emma Dal Monte est une artiste professionnelle de la danse et une enseignante basée à Montréal, originaire de Nanaimo, en Colombie-Britannique. Diplômée de la School of Contemporary Dancers, sa formation comprend également des stages à Arts Umbrella, Modus Operandi et Kaeja d'Dance. Elle a coproduit Bloom lors d'un stage avec MascallDance et a fait son apprentissage avec Sinha Danse en 2018.
En tant que danseuse, Emma a travaillé professionnellement avec @tendance /C.Medina (Vienne), Alexandra Winters, Roberto Mosqueda (León), Le Fils d'Adrien Danse (Québec), Jasmine Ellis, Stephanie Ballard, et MascallDance (Vancouver) Odette Heyn Projects, et a été membre de la distribution de Verge de WCD pendant trois ans. Elle a collaboré et joué dans une nouvelle œuvre à SFU's CRASH (Vancouver), et s'est produite au Manitoba Museum. Emma est membre fondateur du collectif Mammoth Dance, basé à Winnipeg, et cofondatrice de la série de spectacles de Winnipeg, LPI.
Emma a le plaisir d'enseigner à des étudiants récréatifs et préprofessionnels de tous âges. Elle a déjà fait partie du corps professoral de la School of Contemporary Dancers dans le cadre de leur programme professionnel junior, et a été directrice de répétition occasionnelle pour leur programme professionnel. Elle a récemment déménagé de Winnipeg à Montréal et se réjouit de poursuivre son expérience en tant qu'enseignante et interprète dans une nouvelle ville.
Léa-Kenza Laurent
Léa-Kenza Laurent est une artiste multidisciplinaire basée à Montréal. Née à Paris, elle commence la danse dans une école de quartier avant de continuer au conservatoire de Nantes. Elle étudie ensuite à l'UQAM où elle poursuit actuellement une maîtrise en danse. Elle y entame une recherche sur le dépassement de soi chez l’interprète en danse dans le processus de création chorégraphique. Enseignante en danse et chant, elle est également impliquée dans la performance et la création multidisciplinaire, et organise des évènements en art vivant avec Commun Collectif.
Louise Gau
Originaire de la région nantaise en France, Louise Gau commence à danser très jeune dans une petite école et tombe amoureuse de cette discipline tant physique qu’artistique. Après avoir étudié au conservatoire de Nantes en ballet et en contemporain, elle quitte la France en 2018 à la recherche de nouvelles expériences en intégrant le programme danse-interprétation en danse contemporaine à L’École de danse de Québec. Sa formation lui a permis de travailler avec plusieurs chorégraphes de renom dont Parts + Labor, Harold Réhaume, Yvann Alexandre, Odile Amélie-Peters et la chorégraphe et réalisatrice Chantal Caron.
Louise aime découvrir de nouveaux styles comme le flamenco, la danse africaine, le mouvement authentique ou encore la danse intuitive. Elle poursuit sa carrière en en se tournant vers l’enseignement, ce qui lui permet de transmettre, de partager ses connaissances et sa passion pour la danse classique, contemporaine ou modern jazz que ce soit pour les petits ou les grands.
Leah Tremblay
Leah est artiste en danse contemporaine depuis 2019 et enseignante en danse depuis 2020. Elle a travaillé avec la chorégraphe Pauline Gervais, avec la compagnie Sursaut et en 2022 avec Netflix dans une production en spectacle de Bridgerton.
Leah a découvert une grande passion pour l’enseignement, à travers la connexion avec ses élèves, leur créativité, leur enthousiasme et leur passion. Elle veut, à travers son enseignement les amener à se découvrir eux mêmes et les amener à atteindre le meilleur de leur potentiel. Elle enseigne le contemporain, le ballet, le jazz et le hip-hop avec beaucoup de joie et d’humour. Leah travaille à Variations Mile End depuis ses débuts en enseignement.
Léa Cluzel
Originaire de France, Léa pratique la danse contemporaine depuis maintenant 20 ans. En parallèle d’études en sociologie, elle commence l’enseignement en milieu universitaire et co crée des pièces étudiantes en 2017.
Arrivée à Montréal il y a 2 ans, elle propose aujourd’hui des cours de danse contemporaine dans lesquels elle alterne entre exercices dirigés, chorégraphies et interprétation. La réflexion sur le lâcher prise, le mouvement et le corps comme outil d’expression sont au cœur de sa démarche artistique. Elle attache une attention tout particulière à créer des espaces bienveillants et sans jugements.